Alhoewel gevestigde kunsgalery-ryk woonbuurte in Manhattan (à la Chelsea ) steeds groot kunstenaars in tradisionele galery-instellings vertoon, is dit soms die beste manier om nuwe en stigterkunstenaars te ontdek om die gebiede waar die kunstenaars self woon en werk, te waag. - wat in baie gevalle in NYC, buite Manhattan is.
Dit is bekend dat die meeste NYC-kunstenaars weens die toenemende koste van Real Estate en huurgeld in Manhattan vandag in die "buitenste" gemeentes, hoofsaaklik in Brooklyn, gestig het; Daarom het Brooklyn 'n gewilde tussenstoppunt geword vir kunsversamelaars en aficionados. As gevolg van die behuisingskrisis in Brooklyn, trek kunstenaars egter meer ruimte en finansiële vryheid stadig na die naburige stad van Queens. Kombineer dit met die reeds bestaande gemeenskap van kreatiwiteite wat lankal die woonbuurt gehad het, en Queens moet inderdaad op jou radar wees vir sy hedendaagse kuns landskap.
In die konstante vloed van die NYC-kunssone, doen galerye buite Manhattan alles wat hulle kan om te oorleef en te floreer. As sodanig is kunsgalerye nie meer net vir kunsversamelaars of blaaiers vir kunsbewusters nie; Hulle het ook gemeenskapskulturele sentrums, opvoedkundige fasiliteite en ontspanningspunte geword. Brooklyn en Queens het veral 'n opwinding van hierdie "baster" -formaat gesien, waardeur ruimtes funksioneer as tradisionele kunsgalerye, maar versmelt is met prestasie-spasies, kroeë, boekwinkels, leerfasiliteite, kunstenaarsversamelaars en meer. Hier is vier opwindende Queens Art Gallery Dit volg hul eie stel reëls:
01 van 04
Plaaslike Projek
Fotokrediet: Plaaslike Projek Gegewe sy nabyheid aan Manhattan en Brooklyn, is die Queens-buurt van Long Island City, of LIC, die de facto "kunshub" van Queens. MoMA PS1, die Noguchi Museum, Sculpture Centre en ander bekende kunsinstellings in die omgewing gee die omgewing sigbaarheid en internasionale erkenning. Daar is egter ook meer onder-die-radar-bedrywighede soos Local Project, 'n klein maar impakvolle nie-winsgewende kuns organisasie wat sedert 2003 in LIC bedryf word. Dit bied meer as 400 uitstallings aan en vertoon meer as 2000 kunstenaars van oor die hele wêreld. . Met die voortdurende transformasie van LIC in 'n land van lang blinkende residensiële torings, gesplitste deur die vernietiging van die gebou wat een keer gehuisves het Graffiti Mecca 5Pointz (waarin die Plaaslike Projek ooit geleë was), kan organisasies soos hierdie die omgewing toelaat om vas te hou op sy straatkrediet in die NYC kuns toneel.
Die plaaslike projek het 'n natuurlike sinergie gevind, wat gevorm word deur kunstenaars en gehore wat hulself uitdruk in 'n inklusiewe omgewing wat ver van die elitistiese seleksie kriteria bevind wat hulle in talle ander galerye vind. Hulle dien nie net as 'n kunsgalery met gesamentlike en multidissiplinêre vertonings nie, maar bied ook kunsklasse, mede-werksruimtes, koshuise en mentorskapprogramme aan. As 'n organisasie wat gevorm word deur kunstenaars en vriende, is dit toegewyd om brûe te bou tussen kunstenaars en die plaaslike gemeenskap.
02 van 04
Topaz Kunste
Onder andere is Woodside, Queens , bekend deur plaaslike inwoners vir sy groot Ierse kroeë en kwaliteit Thaise kos . Nou groei 'n klein en passievolle kunssone in die omgewing. 'N Skerp lig in hierdie opkomende toneel is Topaz Arts; gestig in 2000, is dit 'n multi-use ruimte en kreatiewe ontwikkeling sentrum wat kuns toon (spanning skildery, beeldhouwerk, en meer) en lewer prestasie stukke.
Die naam Topaz is 'n kombinasie van Todd en Paz, die eerste name van die twee stigters - Todd Richmond en Paz Tanjuaquio - wie se visie en sweet hierdie kuns oes in 'n kommersiële / industriële afdeling van Woodside gemanifesteer het. Die twee kunstenaars het jare lank gesoek om 'n kunsruimte te vind wat as 'n "retraite in New York City" sou dien. Gegewe die afnemende kulturele habitat in die stad was dit nie 'n maklike taak nie; uiteindelik het hulle op Queens ingeskakel en 'n toevallige geval van perfekte tydsberekening het hulle in 'n pakhuisruimte geland wat hulle in die kunssentrum omskep het. Dit is vandag met 'n dansvloer vir pragtig gekoreografeerde optredes. In 'n omgewing wat bestaan uit 'n werkersklaspopulasie en 'n uiters uiteenlopende gemeenskap, slaag Topaz daarin om die plaaslike kuns toneel te verhef sonder 'n wenk van voorwendsel.
03 van 04
Knockdown Center
Foto krediet: Knockdown Center In onlangse jare was daar 'n beduidende beslaglegging van kreatiewe tipes van Bushwick, Brooklyn, na die naburige Ridgewood en Maspeth in Queens. Swak kunstenaars wat verplaas word deur ontwikkelaars en ryker millennials, verhandel poskode, maar verloor niks van die grit of sjarme nie, aangesien die Queens-eweknie aan Bushwick sy eie kafees, kroeë en restaurante bied, asook 'n soortgelyke hodgepodge van argitektuur, insluitende industriële geboue. net om te herontdek vir die nuwe kunste ekonomie.
Voer Knockdown Center in, 'n ander voorbeeld van die "baster" gallerymodel, aangesien dit dien as 'n kunssentrum en prestasieruimte toegewy aan "ongewone projekte en samewerking." Dit is gebaseer in 'n fabriek van 50,000 vierkante voet wat voortdurend gebruik word vir meer as 100 jaar, eers as 'n glasfabriek en dan as 'n produksiesentrum vir voorafvervaardigde deure wat in stukkies versend kan word - of, "geklop" - vandaar die naam en die filosofie agter die uitstallings en optredes hier. Die sentrum is geneig om beklee werke wat die beste reageer op die unieke industriële argitektuur en dimensies van die terrein. In 'n omgewing met 'n groeiende kulturele toneel wat waarskynlik onherkenbaar sal wees in die komende jare, sal Knockdown Center sekerlik uitstaan as 'n pionier en 'n blywende gunsteling plek vir eksperimentele en gewaagde kuns.
04 van 04
Flux Factory
Praat van ontheemde Brooklynites, is daar ook Flux Factory, wat in 1993 begin het as 'n kunstenaarskollege in Williamsburg, Brooklyn . Dit bied 'n alternatiewe vertoonvenster aan dié van tradisionele kommersiële galerye. In 2002 is dit deur Williamsburg uitgedwing deur onstuimige eiendomsontwikkeling en radikale veranderinge in die buurt se gemeenskap. Flux Factory het na Long Island City verskuif, waar hulle ontwikkel en floreer het.
Veral van die informele groep wat dit begin het, is die organisasie baie gestruktureer en professioneel. Dit is 'n gerespekteerde verblyfprogram, wat opwindende uitstallings koördineer, asook die leërskare vir toere, klasse, gesprekke en deelnemende projekte. . Ten spyte van die goed bestuurde administrasie van sy artistieke pogings, bly Flux Factory pret en edgy; Die aandete, kunsgebeure en eksperimentele indringende gebeure gaan net soos hulle gedoen het toe die groep baie jare gelede gebore is. Om te sien wat gebeur wanneer kunstenaars netwerke vorm, saamwerk en mekaar aanmoedig en om eerstehands te ontdek wat 'n voeding van en voeding in die kreatiewe energie van NYC kan doen, kyk nie verder as die Flux Factory nie.