Die ware verhaal van hoe een kunswerk in 28 verskillende versamelings geëindig het
As jy selfs 'n toevallige fan van impressionistiese kuns is, het jy dalk Edgar Degas se "Little Dancer of Fourteen Years" (1881) by die Metropolitan Museum of Art gesien .
En die Musee d'Orsay. En die Museum vir Beeldende Kunste, Boston. Daar is ook een in die National Gallery of Art in Washington DC., En by die Tate Modern en baie, baie ander. Altesaam 28 weergawes van die "Little Dancer" in museums en galerye regoor die wêreld.
So as museums altyd oorspronklike (en dikwels waardevolle) kunswerke vertoon, hoe kan dit wees? Watter een is die regte een? Ernstig, daar is so baie "klein dansers"? Die storie behels 'n kunstenaar, 'n model, 'n klomp baie kwaai kritici en 'n bronsgieter.
Kom ons begin by die begin. Toe Edgar Degas belangstel in die onderwerp balletdansers by die Paryse Opera, is dit as kontroversieel beskou, aangesien dit meisies en vroue uit die laer klasse was. Dit was vroue wat gemaklik was om hul atletiese liggame in formele klere uit te wys. Daarbenewens het hulle snags gewerk en was gewoonlik selfonderhoudend. Terwyl ons vandag die ballet beskou as 'n hoëbelangstelling van die gekultiveerde elite, was Degas kontroversieel om 'n kollig op vroue te plaas dat die Victoriaanse samelewing die grense van beskeidenheid en ordentlikheid oortree het.
Degas het sy loopbaan as geskiedenisskilder begin en het nooit die term "Impressionist" omhels nie, aangesien hy konsekwent van homself as 'n Realisus gedink het.
Alhoewel Degas nou saamgewerk het met die Impressionistiese kunstenaars soos Monet en Renoir, verkies Degas stedelike tonele, kunsmatige lig, en tekeninge en skilderye wat direk van sy modelle en vakke gemaak is. Hy wou die alledaagse lewe en outentieke bewegings van die liggaam uitbeeld. Benewens balletdansers het hy bars, bordele en moordtoneel uitgebeeld, nie mooi brûe en waterlelies nie.
Miskien meer as enige van sy ander werke wat dansers uitbeeld, is hierdie beeldhoukuns 'n ryk sielkundige portret. Op die eerste pragtige word dit die langer een blik op die oog.
In die laat 1870's het Degas homself leer beeldhou ná 'n lang loopbaan in verf en pastelle. In die besonder het Degas stadig en doelbewus gewerk aan 'n beeldhouwerk van 'n jong balletdanser, met behulp van 'n model wat hy by die Parys-opera se balletskool ontmoet het.
Die model was Marie Genevieve von Goethem, 'n Belgiese student wat by die balletmaatskappy van die Paryse Opera aangesluit het as 'n manier om uit armoede te kom. Haar ma het in 'n wasgoed gewerk en haar ouer suster was 'n prostituut. (Marie se jonger suster het ook met die ballet opgelei.) Sy het eers vir Degas gedien toe sy net 11 was, toe weer 14, in die naak en in haar balletklere. Degas het die beeldhouwerk uit gekleurde byewas en modellerende klei gebou.
Marie word uitgebeeld soos sy waarskynlik was; 'n meisie uit die armer klasse oefen om 'n ballerina te wees. Sy staan in die vierde posisie, maar is nie spesiaal gereed nie. Dit is asof Degas haar in 'n oomblik vang tydens 'n roetine-oefening eerder as om op die verhoog te presteer. Die pantjies op haar bene is klonterig en pille en haar gesig stoot vorentoe in die ruimte met 'n byna hoogmoedige uitdrukking wat ons wys hoe sy haar plek onder die dansers probeer vassteek.
Sy is vol met gedwonge vertroue en gretige vasberadenheid. Die finale werk was 'n ongewone pastiche van materiale. Sy was selfs geklee met 'n paar satynplakkers, 'n regte tutoe en menslike hare wat in die was gemeng en met 'n boog vasgebind is.
Die Petite Danseuse de Quatorze Ans, soos sy genoem is toe sy die eerste keer in 1881 in Parys uitgestal is by die Sesde Impressionistiese Uitstalling, het dadelik die onderwerp van intense lof en minagting geword. Kunskritikus Paul de Charry het dit vir "buitengewone werklikheid" geprys en dit as 'n groot meesterstuk beskou. Ander beskou kunshistoriese presedente vir die beeldhouwerk in die Spaanse Gotiese kuns of antieke Egiptiese werke, wat beide menslike hare en tekstiele gebruik het. Nog 'n moontlike invloed kan voortspruit uit die formatiewe jare Degas wat in Napels, Italië, besoek is, en sy tannie besoek het, wat getroud was met Gaetano Bellelli, 'n Italiaanse baron.
Daar kon Degas beïnvloed word deur 'n oorvloed van beeldhouwerke van die Madonna wat menslike hare gehad het, doekrokke, maar wat altyd soos boervroue uit die Italiaanse platteland lyk. Later is dit vermoed dat miskien Degas in die Parys-samelewing knip en die beeldhouwerk was eintlik 'n aanklag van hul sienings van werkersklas mense.
Die negatiewe beoordelaars was harder en uiteindelik die meeste gevolglik. Louis Enault het die beeldhouwerk "eenvoudigweg vervelig" genoem, en bygevoeg: "Die ongeluk van adolessensie is nog nooit meer so ongelukkig verteenwoordig nie." 'N Britse kritikus het beklaag oor hoe lae kuns gesink het. Ander kritiek (waarvan 30 saamgestel kan word) sluit in die vergelyking van die "Little Dancer" na 'n Madame Tussaud-wax figuur, 'n modepop en 'n semi-idiot "
Die "Little Dancer's Face" was onderworpe aan veral brutale ondersoek. Sy is beskryf as 'n aap en 'n gesig wat gekenmerk word deur die haatlike belofte van elke skoot. ' Gedurende die Victoriaanse tyd het die studie van frenologie, dan 'n baie gewilde en algemeen aanvaarde wetenskaplike teorie, voorgestel dat morele karakter en verstandelike vermoëns op grond van kraangrootte voorspel word. Hierdie oortuiging het baie gelei om te glo dat Degas die "Klein Danser" 'n prominente neus, mond en naderende voorkop gegee het om voor te stel dat sy 'n misdadiger was. Ook in die uitstalling was Pastela-tekeninge deur Degas wat moordenaars uitbeeld wat hul teorie versterk het.
Degas het nie so 'n verklaring gemaak nie. Soos hy in al sy tekeninge en skilderye van dansers gehad het, was hy geïnteresseerd in die beweging van ware liggame wat hy nooit probeer om te idealiseer nie. Hy het 'n ryk en sagte palet van kleure gebruik, maar het nooit probeer om die waarheid van sy vakke liggame of karakters te verduister nie. Aan die einde van die uitstalling van Parys het die "Little Dancer" onverkoop en is teruggekeer na die kunstenaar se ateljee, waar dit tot onder sy dood tussen 150 ander beeldhoustudies gebly het.
Wat Marie betref, is alles wat van haar bekend is, dat sy van die Opera afgevuur is omdat sy te laat repeteer en dan vir altyd uit die geskiedenis verdwyn.
So hoe het die "Klein Danser van Veertien Jaar" presies op 28 verskillende museums geëindig?
Toe Degas in 1917 oorlede is, was daar meer as 150 beelde in was en klei in sy ateljee. Degas se erfgename het gemagtig dat kopieë in brons gegooi word om die verswakkende werke te behou en sodoende as afgewerkte stukke verkoop te word. Die beslissingsproses is styf beheer en georganiseer deur 'n bekende Parys bronsgietery. Dertig kopieë van die "Little Dancer" is in 1922 gemaak. As Degas se nalatenskap gegroei het en Impressionisme in gewildheid ontplof het, is hierdie brons wat silketutus ontvang het, wêreldwyd deur museums verkry.
Waar is die "Klein Dansers" en hoe kan ek dit sien?
Die oorspronklike wasskulptuur is in die National Gallery of Art in Washington DC. Tydens 'n spesiale uitstalling oor die "Little Dancer" in 2014, is 'n musiekblyspel wat by die Kennedy-sentrum aangebied is, die model gemaak as 'n fiktiewe poging om die res van haar saam te voeg. geheimsinnige lewe.
Die bronsgietstukke wat in museums woon en deur die publiek gesien kan word, is by:
Baltimore MD, Baltimore Museum of Art
Boston MA, Museum vir Beeldende Kunste, Boston
Kopenhagen, Denemarke, Glyptoteket
Chicago IL, Chicago Institute of Art
Londen UK, Hay Hill Gallery
Londen, Verenigde Koninkryk, Tate Modern
New York NY, die Metropolitan Museum of Art (Hierdie Little Dancer word vergesel deur 'n groot versameling bronsgooie wat gelyktydig gedoen is.)
Norwich UK, Sainsbury Sentrum vir Visuele Kunste
Omaha NB, Joslyn Art Museum (Een van die juwele van die versameling)
Parys Frankryk, Musée d'Orsay (Behalwe die Met, hierdie museum het die grootste versameling Degas werke wat die kleintjies van die "Little Dancer" kontekstualiseer.
Pasadena CA, Norton Simon Museum
Philadelphia PA, Philadelphia Museum of Art
St Louis MO, Saint Louis Art Museum
Williamstown MA, Die Sterling en Francine Clark Kuns Instituut
Tien brons is in private versamelings. In 2011 is een van hulle opgerig deur Christie's en verwag om tussen $ 25-35 miljoen te haal. Daar is nie 'n enkele bod ontvang nie.
Daarbenewens is daar 'n gips weergawe van die "Little Dancer" wat nog bespreek word of dit deur Degas voltooi is of nie. As 'n erkenning aan Degas meer algemeen aanvaar word, kan ons 'n ander danser gereed hê om 'n museumversameling te betree.